L'art en question

— d'autant que TOHU-BOHU est d'une telle légèreté, d'une facture si douce que je la qualifierais même d'innocente, tant la glose ne peut avoir de prise sur elle, au risque de passer inaperçue. Je suis donc bouleversé, et un retour dans un passé récent de l'histoire de la peinture moderne — dont nous avons déjà si souvent discuté — m'a permis de tenir cet état à distance et d'opérer l'indispensable catharsis.

En effet, Lorenzo Mattotti et Edi Dubien ne bénéficiaient pas du même éclairage, au propre et au figuré. Des panneaux occultant mis en place le temps des travaux dans la gare pour l'un, une vitrine rutilante mise en place le temps de l'événement culturel dans le métro, pour l'autre.Ces dispositifs rendaient avec un bonheur inégal ces deux trajectoires qui bien qu'elles opèrent toutes deux dans le champs de l'art, ne semblaient pas appartenir au même monde, ou tropisme.

Voici un extrait de la vidéo avec sous-titres réalisée suite à la visite un samedi à la "Sucrière" de la quatorzième biennale d'art contemporain de Lyon. Je raconte les œuvres exposées à travers quelques réponses à mon interlocutrice, que la question de l'art contemporain intéresse. Une approche que l'on pourrait juger réductrice, à l'instar d'un Bruno Latour qui découvre le ciel comme il ne l'avait jamais vu. Une visite éclairée par la rencontre parmi le public d'une personn

Je préfère pour ma part ne pas broyer ainsi du prédicat et penser plutôt que ces Gaulois qui se jetaient nus dans la bataille, les armes à la main contre ceux d'en face avec une furia et un abandon sans nom pour créer plus que de la surprise une forme de sidération dans les rangs ennemis, se trouvent bien là représenter, à Alésia ou ailleurs dans le champs de ces tableaux, cet espace pictural qui semble en vue plongeante la traversée de multiples trajectoires qui se heurtent

Ce qui est visé ici en fait par le comité, c'est l'Art d'avant, l'Art dans les musées, du moins tout ce qui s'y apparente aujourd'hui avec lequel la filiation coule de source, et dont le comité vois le corpus comme détestable, un repoussoir, et au mieux les œuvres comme des oripeaux qui seraient en tout cas très en deçà de ses prérogatives de sélection. Celles-ci se portent sur le bon-vouloir d'artistes qui en conformité avec la ligne artistique du comité ont le sens de la (-

Il m'a fallut pour cela rendre la "représentation" évidente, au niveau d' une image d'Épinal, atteindre au plus près ce qui fait de la "figuration" un "comble" en peinture tel que le suggère Gérard Garouste, le "comble" de faire tous cela à partir de tels documents par exemple. Je me frottais en tout cas au réel: le dessin, la mise à l'échelle, le retournement, l'ébauche, première phase, deuxième phase, la tension de la toile, et l' expérience commencée, je ne me souciais pa